Mester de Juglaría: Egenskaper, Ämnen, Författare och Verk

Minstrelsys mestre var en typ av poesi typiskt för medeltiden, särskilt det tolfte och fjortonde århundradet, som försökte underhålla de lägre sociala klasserna. Dess struktur saknade komplexitet för att förstås i sin helhet.

Denna typ av poesi ansågs vara en av de första kulturella manifestationerna i mänsklighetens historia. Styckena av minstrelsys mästare identifierades som de handlingar som gjordes av minstrelsarna, folk som var engagerade i att agera i offentliga utrymmen för att överleva.

I allmänhet var dessa människor av ödmjukt ursprung, så de brukade också göra fritidsaktiviteter som jonglering, komedi, dans, sång och mime.

Namnet mester de juglaría kommer från det latinska ministeriet juglaría, vilket betyder "juglarernas kontor".

särdrag

orality

Huvudkarakteristiken för minstrelsys mästare dikt ligger i dess orala. Det betyder att tolkarna reciterade bitarna verbalt, vilket underlättade förståelsen för deras huvudmålgrupp. För det mesta var de fattiga reciterade, varav de flesta inte behövde den akademiska träningen för att förstå skrivspråk.

Faktumet att recitera från minnet denna typ av dikter, gjorde att minstrelsarna kunde göra små förändringar i stanzorna för att göra vissa variationer till dem. Detta medförde dock att strukturerna av bitarna sönderdelades med tiden.

De dikter som lyckades överleva genom åren var de som rånade i minnet av dem som hörde dem. Alla de dikter som lyckades tåla över tiden var de som överfördes från generation till generation.

musicalización

Dikterna av denna typ tolkades med en instrumental ackompanjemang, med vilken minstrelsna lyckades lägga till dynamik och göra steget mer slående för sin publik.

Vanligtvis hade tolkarna möjlighet att spela ett instrument tillsammans med sin sång, så det var vanligt att se dem sjunga poemen de reciterade.

Assonating rim

Eftersom många av författarna till dikterna och tolkarna inte hade akademisk träning brukade rymmarnas rymmor vara samstämmiga med frånvaron av komplexa litterära resurser, vilket också underlättade deras förståelse.

Att vara ett sammankopplat rim varierade mätaren av verserna för varje stanza, vilket gjorde det till en poesi med en oregelbunden struktur.

allmänheten

Denna typ av poesi reciterades på offentliga platser som marknader eller torg; mötesplats för de personer som tillhör de lägsta sociala lagen. Trots det lyckades minstrelsarna med tiden komma över slott eller palats för att göra sina tolkningar.

Uppdelningen av det medeltida samhällets sociala skikt var mycket märkt, men detta innebar inte ett hinder för minstrelen att recitera dikterna till familjer som tillhör adeln.

Ämnen som behandlades

Episka dikter och lyriska dikter

En annan av de viktigaste egenskaperna som stiger ut från minstrelsys mästers dikter är de ämnen de tog upp. Med tanke på de olika historier som de kunde samla, delades minstrelarna in i två typer: episka minstrar och lyriska juglares.

Å ena sidan var de episka minstrarna de som tolkade historier om sammandrabbningar, episka slag, utnyttjande av hjältar av tiden eller beröm för royalty; Hans ämnen var av stort intresse främst för allmänheten med en hög socioekonomisk nivå.

Å andra sidan utnyttjade de lyriska jongleringarna dagliga teman, kärlekshistorier eller ämnen av sentimental karaktär.

Så småningom blev dikterna anpassade till den plats där de räknades, så minstrelerna tillfogade stanzorna några nyheter eller fakta som var karakteristiska för regionen, vilket underlättade variationen i dess struktur.

Tematiska skillnader med andra mästare

Vanligtvis är minstrelens mästare förvirrade andra typer av poesi som är typiska för medeltiden: prästers mästare och troubadourens herre.

Å ena sidan handlade prästarnas herre om ämnen som främst var benägna att religionen: jungfrun, helgon eller gudar av en annan typ blev hyllade i dessa dikter. Trots detta var det vanligt att pryda de religiösa dikterna med minstrelsens egenskaper, till exempel med dagens vardag.

Författarna var clerics: människor som är dedikerade till att skriva poesi för dyrkan. Dessutom spredes denna typ av poesi i skriftlig form, till skillnad från minstrelsys herre.

Å andra sidan riktade poesin från troubadourmesteren olika ämnen som kärlek och satir. När de skrevs av troubadours, vem var riktigt de som var dedikerade till diktsskrivningen, var den språkliga nivån överlägsen minstrelsys och prästers poesi.

Med tanke på egenskaperna hos denna typ av poesi, hade troubadourerna sin främsta publik adeln. Ceremonier, litterära fester och palats var de främsta platser som dessa människor kom till. På grund av sin raffinerade karaktär kom även några medlemmar av royalty att ägna sig åt denna aktivitet.

författarna

Pojkarna till juglarias mästare skrevs av människor utan utbildning som gjorde det möjligt för dem att göra omfattande och professionella verk.

Modifikationerna av berättelsens struktur berättade tack vare improvisationen av minstrellerna och införlivandet av lokala fakta, bidrog till att författarskapet förlorades över tiden.

Till skillnad från andra typer av poesi som är vanliga under medeltiden, har de allra flesta verk av denna typ av poesi inte en erkänd författare.

platser

Många debatter om ursprunget för vissa verk, bland dem den populära Cantar del Mio Cid, var brist på författarskap av minstrelsys herrar . Även om författaren till den här dikten är okänd, pekar två teorier på minstrelens möjliga plats som eventuellt utvecklade historien.

Stilen i versen och vissa uppgifter som anges i den visar att diktens författare kom från Medinaceli, en kommun i provinsen Soria-Spanien eller San Esteban de Gormaz.

Representativa verk

Cantar del Mio Cid

Trots alla förändringar som arbetena har genomgått och svårigheten att översätta dikterna på papperet för tiden har många stycken överlevt under åren. Dess historiska karaktär har gjort flera av dem till ett elementärt stycke i dagens litteratur.

Cantar del Mio Cid betraktas som ett av de första verk av spansk litteratur och det viktigaste i det landet, och berättar om exploateringar gjorda av Rodrigo Díaz de Vivar, en castilian ridder från det elfte århundradet. Denna dödsang har anpassats genom åren för att ge koherens till de fakta som är relaterade där.

Trots att det har skrivits om en verklig karaktär, anses han ha flera litterära modeller som episka dikter för dess utarbetande. Detta gör Cantar del Mio Cid ett rent litterärt dokument, så innehållet bör inte beaktas när man letar efter historisk information.

Sången av Rolando

Sången av Rolando är en av de handlingar av handling som skrivs under romans genre. Det är en episk dikt som berättar den frankiska arméns nederlag i Roncesvalles första kamp, ​​som gjordes den 15 augusti 778. Dessutom anses den vara en av de viktigaste litterära bitarna i Frankrike.

Sången av Rolando talar om värdet av en av krigets krigare. Som är karaktäristiskt för arbeten i medeltiden, är författaren till denna dikt okänd. Några tillhörande författarskap till Toruldo, en Normandie munk; en av de regioner som utgör Frankrike.

Historien var baserad på en serie riktiga händelser. Trots detta var det skrivet tre århundraden efter händelserna, så de åtgärder som utfördes i La Canción de Rolando och de karaktärer som utvecklades i berättelsen genomgick viktiga omvandlingar.

Dokumentet hålls för närvarande i Bodleian-biblioteket i Oxford, England, och har mer än 4000 verser.

Sången av Nibelungarna

Liksom Cantar del Mio Cid och La Canción de Rolando är El Cantar de los Nibelungos en episk dikt om exploateringen av Siegfried, en drakejägare från en stam i Tyskland, som får hand om en prinsessa.

Många teman som kärlek, hat och hämnd tas upp i denna chanson de geste, som hänför sig till en välkänd tysk legend. Det finns en teori om att författaren till denna dikt kan vara av österrikiskt ursprung.

Manuskriptet för Nibelungs sång är för närvarande i statsbiblioteket i Bayern, Tyskland, och ingår i världsprogrammet för FN: s utbildnings-, vetenskapliga och kulturella organisation (Unesco).