Dramatisk genre: Ursprung, egenskaper, undergenerer och författare

Den dramatiska genren innehåller uppsättningen litterära kompositioner i vers eller prosa som försöker återskapa livets passager, föreställa en karaktär eller berätta en historia. Dessa handlingar involverar vanligtvis konflikter och känslor.

Drama förklarades för första gången i " La Poética ", en uppsats av Aristoteles som teorierar om de litterära genrer som fanns för tiden: lyriken, epiken och dramatiken. Men dess ursprung äger rum före denna filosofs födelse. Det var också i det antika Grekland där dramatikens undergenerier uppstod: bland annat tragedi, komedi, melodrama.

Termen "drama" kommer från den grekiska δρᾶμα, som kan översättas som "action", "act", "make". I sin tur härstammar termen från grekiska δράω, vilket betyder "jag gör".

källa

Ursprungen till denna genre omdirigeras till den antika staden Aten, där rituella psalmer sungades till ära av Dionysos gud.

I antiken var dessa salmer kända som dithyrammer och var ursprungligen en del av ritualerna för den här guden och utgjordes exklusivt av koralsångar. Därefter muterade de i en senare utveckling till kor processioner där deltagarna klädde på kostymer och masker

Senare utvecklades dessa kor för att ha medlemmar med speciella roller inom processionen. Vid denna tidpunkt hade dessa medlemmar särskilda roller även om de ännu inte ansågs vara aktörer. Denna utveckling mot den dramatiska genren kom i sjätte århundradet f.Kr. från handen på en vandrande bard känd som Thespis.

För den tiden etablerade linjalen i Aten, Pisistratus (- 528/7 f.Kr.) en festival för musik, sång, dans och poesi tävlingar. Dessa tävlingar var kända som "Las Dionisias". År 534 eller 535 a. C. Thespis vann tävlingen och införde en revolutionerande modifiering.

Under tävlingen och kanske flyttade av känslor hoppade Thespis bakom en träbil. Därifrån reciterade han poesin som om han var karaktären vars linjer han läste. Därmed blev han den första skådespelaren i världen. För denna handling anses han uppfinnaren av den dramatiska genren.

Men generellt uppfyller denna typ av genre sin funktion genom åtgärder, sånger och dialoger som är utformade speciellt för teaterföreställning. För närvarande är drama också föremål för representationer i film- och tv-världen.

Aristoteles poetik

" Poetics " skrevs i det fjärde århundradet f.Kr. C. av den stagiritiska filosofen Aristoteles. Det bör noteras att när Aristoteles säger "poetisk" menar han "litteratur".

I denna text påpekar filosofen att det finns tre stora litterära genrer: epiken, lyriken och dramatiken. Dessa tre genrer liknar det faktum att de representerar verkligheten på ett eller annat sätt. Men de skiljer sig åt när det gäller de element som de använder för att representera verkligheten.

Exempelvis är episka och tragiska drama i stort sett desamma: en skriftlig text som representerar människornas adel och dygder. Dramaten är dock gjord för att representeras av en eller flera aktörer, åtföljd av en rad element som kompletterar den dramatiska presentationen (sång, musik, scen, kostymer, bland andra), medan epiken inte syftar till dramatisering .

I sin tur uttalade Aristoteles att det finns två typer av drama: tragedi och komedi. De liknar det faktum att båda representerar människor.

Men de skiljer sig åt i den metod som används för att representera dem: medan tragedin försöker lyfta individer och presentera dem som adelsmän och hjältar, vill komedi försöka representera människans laster, defekter och mest avlägsna egenskaper.

Enligt Aristoteles är ädla poeter de enda som kan skriva tragedier, medan vulgära poeter är de som skriver komedier, satirer och parodier.

Den leende masken åtföljd av den ledsna masken är en av de symboler som hör samman med dramatiken. Var och en av maskerna representerar en av musklerna i dramat: den leende masken är Thalia, komediens muse och den ledsna masken är Melpomene, Tragediens museum.

utveckling

Det romerska drama

Med utvidgningen av det romerska riket under åren 509 a. C. och 27 a. C. Romarna kom i kontakt med den grekiska civilisationen och i sin tur med drama. Mellan året 27 a. C. och året 476 d. C. (Empirefallet), dramatiken utvidgades över västeuropa.

Det romerska dramatiken präglades av att vara mer sofistikerad än tidigare kulturer. Livio Andrónico och Gneo Nevio är bland de mest relevanta dramatikerna. För närvarande bevaras ingen av dessa författares verk inte.

Medeltiden

Under medeltiden utförde kyrkorna dramatiseringar av bibliska passager, som var kända som liturgiska drama. Vid det elfte århundradet hade dessa representationer expanderat överallt i större delen av Europa (undantaget var Spanien, ockuperat av morerna).

En av de mest kända verken i denna tid är "Robin och Marion", skriven på franska i det trettonde århundradet av Adam de la Halle.

Elizabethan era

Under den elisabetanska eran (1558-1603) blomstrade drama i England. Verken av denna period präglades av att de skrevs i vers. De mest relevanta författarna till denna period var:

William Shakespeare; Några av hans verk är "Hamlet", "En Midsommarnattdröm", "The Tempest" och "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; hans mest relevanta verk är "The Malta of Malta" och "Hero and Leandro".

Modernt och postmodernt drama

Från nittonde århundradet genomgick den dramatiska genren flera förändringar, som hände med andra litterära genrer. Verken började användas som ett medel för social kritik, bland annat som ett sätt att sprida politiska idéer.

Bland de viktigaste dramatikerna i denna tid är:

  • Luigi Pirandello; Bland hans verk lyfter de fram "Sex tecken på jakt efter en författare", "Det är rätt (om du tror det)" och "Livet jag gav dig".
  • George Bernard Shaw; hans mest framstående verk är "Cándida", "César y Cleopatra" och "El hombre del destino".
  • Federico García Lorca; De mest framstående verk av denna författare är "Amor de Don Perlimplín med Belisa i sin trädgård", "Bernarda Alba hus" och "Fjärilsens förbannelse".
  • Tennessee Williams; Bland hans verk belyser de "Plötsligt den sista sommaren", "27 bomullsvagnar", "Katten på zinktaket", "Kristall zoo" och "En spårvagn som heter Desire".

Karakteristik av den dramatiska genren

Litterär genre

Den dramatiska genren tillhör litteraturen. I allmänhet är det en text som skapats för att vara representerad framför en publik. Dess författare, kallade dramatiker, skriver dessa dramatiska verk med målet att uppnå en estetisk skönhet. Dessa kan skrivas i vers eller prosa, eller en kombination av båda stilar.

Direkt åtgärd

Åtgärden i den dramatiska genren är direkt; det vill säga han har inte berättare i den tredje personen. Karaktärerna ansvarar för att utveckla hela arbetet genom sina dialoger och deras handlingar.

Å andra sidan utarbetas texterna med anteckningar. Dessa anteckningar är indikationer riktade till aktörerna och regissören för att definiera särskilda om hur arbetet ska utvecklas.

Relaterade tecken genom konflikter

I den dramatiska genren etablerar karaktärerna sina relationer genom konflikter. Varje huvudperson, vare sig huvudperson eller antagonist, representerar en motsatt aspekt av diagrammet.

Överklagande funktion

Den funktionella interaktionen mellan karaktärerna grundas på oral (dialoger, monologer, soliloquier). Även om uttrycksfulla och kommunikativa funktioner kan förekomma i arbetets utveckling är språket i den dramatiska genren ytterst appellativ.

subgenres

tragedi

Den huvudsakliga och ursprungliga undergenren i den dramatiska genren är tragedi. Detta var en dramatisk form av klassisk antikvitet, vars element är plot, karaktär, skådespel, tanke, dikt och harmoni.

Enligt Aristoteles (384 f.Kr. - 322 f.Kr.) Var tragedin den imitation av det verkliga livet upphöjt till en berömd och perfekt nivå. Även om det var skrivet på högt språk som underhölls, var det inte meningen att det skulle läsas men handlade. I tragedin ställdes huvudpersonerna inför situationer som satte sina dygder på provet.

Således i denna typ av dramatiska genre kämpade huvudpersonen hjältiskt mot negativa situationer. I denna kamp fick publikens sympati sin kamp mot alla de faktorer som motsatte sig det. Till slut satte han sig själv eller blev besegrad, men han förråda aldrig sina moraliska principer.

Tragedin uppvisade paradoxen av adel av karaktären mot mänsklig fallbarhet. De mänskliga defekter som oftast representerades var överdriven arrogans, stolthet eller överdriven självförtroende.

När det gäller dess struktur började det vanligtvis med en monolog som förklara historiens historia. Då var det Paódos eller Körens öppningssång för att fortsätta med de episoder som var handlingar åtskilda av sånger. Slutligen var det Exodus eller sista avsnitt där körens utträde markerades.

komedi

Den dramatiska genren kallad komedi härleder sitt namn från den grekiska Komos (populära byfestivalen) och Ode (sång) som översätter "folkens sång". Komedin behandlade händelser som inträffade för vanliga människor. Detta bidrog till att snabbt identifiera publiken med karaktärerna i arbetet.

Å andra sidan var det språk som användes vulgärt och jämnt, ibland respektlös. Dess huvudsyfte var hån och användes ofta för att kritisera offentliga figurer. Dessutom framhävde det människans groteska och skrattretliga, vilket bevisar ett blameworthy beteende.

Likaså representerade komedi den festliga och glädjiga sidan av familjeintäkter, det löjliga och det vanliga. Detta orsakade åskådarnas omedelbara hälsa.

Den festliga, glada och otrevliga karaktären i denna dramatiska genre passade perfekt med festivalerna som kallas Denise, som firades för att hedra vinens gud (Dionysus).

Nu ledde utvecklingen av denna dramatiska genre till olika typer av komedier. Bland dem framhäver komedin av entanglements där betraktaren blev förvånad med komplikationerna av tomten. På samma sätt finns det karaktärkomedin där den moraliska utvecklingen av huvudpersonens beteende drabbar människorna omkring honom.

Slutligen utvecklade komiken också komedin av tullar eller manners. Det avbildade sättet att bete sig de karaktärer som bodde i vissa frivolösa eller löjliga samhällssektorer.

melodram

Melodrama är en dramatisk genre som kännetecknas främst av att den blandar komiska situationer med tragiska situationer. Drama eller melodrama är överdriven, sensationell och direkt lockar publikens sinnen. Tecknen kan vara enkeldimensionella och enkla, flerdimensionella, eller de kan stereotypa.

Dessa karaktärer kämpade också mot svåra situationer som de vägrade att acceptera, till skillnad från vad som händer i tragedin, och som orsakade dem skada. I denna undergrupp kan slutet vara lycklig eller olycklig.

Steg och förrätter

Under detta namn var bitarna av en kort varaktighet av jokulär ämne kända och i en enda handling (i prosa eller i vers). Ursprunget ligger i den populära traditionen och var representerad bland en komedi.

sainete

Den sainete var en kort bit (vanligtvis av en enda handling) av humoristiskt tema och populär atmosfär. Tidigare var det representerat efter ett allvarligt arbete eller som slut på en funktion.

Auto sakramental

Denna dramatiska del av en enda handling, karakteristisk för medeltiden, var också känd helt enkelt som en bil. Dess enda syfte var att illustrera de bibliska lärorna, av den anledningen var de representerade i kyrkorna i samband med religiösa festligheter.

Författare och representativa verk

Listan över författare och verk av den gamla och moderna dramatiska genren är omfattande. Förteckningen över dramatiker innehåller sådana kända namn som William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) och många andra. Endast fyra av de mest representativa kommer att beskrivas nedan.

Aeschylus (525/524 - BC 456/455 BC)

Aeschylus var den första av de tre stora tragiska poeterna i Grekland. Från en tidig ålder visade han sin kompetens som en stor författare. Titeln på vinnaren i de dramatiska tävlingarna var emellertid elusiv tills han var 30 år gammal. Därefter vann han nästan varje gång han tävlade, tills han fyllde 50 år.

Man tror att denna dramatiker är författaren till cirka 90 verk, varav ca 82 är kända endast av titeln. Endast 7 av dem har bevarats för nuvarande generationer. Dessa är perserna, de sju mot Thebes, de tilltalande, Prometheus i kedjor och Orestiada.

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en dramatiker av antika Grekland. Det är en av de tre grekiska tragedierna vars verk har överlevt till denna dag. Det tog många innovationer i stil med grekisk tragedi.

Bland dessa står upptagandet av en tredje skådespelare, vilket gav honom möjlighet att skapa och utveckla hans karaktärer i större djup.

Men vad gäller hans verk är Oedipus-serien värt att komma ihåg Oedipus Rex, Oedipus i Colonus och Antigone. Andra skapelser inkluderar Ajax, Trachines, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos och Ichneutae .

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Euripides var en av de stora atenska dramatikerna och poeterna i det antika Grekland. Han blev känd för sin omfattande produktion av skriftliga tragedier. Man tror att han skrev ca 92 verk. Av dem alla har bara 18 tragedier och det satiriska drama El Cíclope överlevt.

Det sägs att hans verk återfunna de grekiska myterna och utforskade den mörkare sidan av den mänskliga naturen. Av dessa kan vi nämna Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis och Las Troyanas .

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio anses vara en av de viktigaste poeterna och dramatikerna i den spanska guldåldern. För omfattningen av hans arbete anses han också vara en av de mest produktiva författarna till universell litteratur.

Av allt hans omfattande arbete är dramaturgiens mästerverk erkända som Peribáñez och befälhavaren för Ocaña och Fuenteovejuna . På samma sätt betonar hon damen boba, Att älska utan att veta vem, den bästa borgmästaren, kungen, Olmedos gentleman, straff utan hämnd och trädgårdsmästarens hund .